53mm aka. 35mm 1.4

53 Millimeter.

Lad os kalde det magi, magi er hvad dette gamle Fujifilm glas kan lave, jeg har ejet dette glas nogle gange siden 2011 og nu er det her og jeg slipper det aldrig.

Dette nifty fifty-glas var mit første Fujinon glas i kombination med X-Pro1, da det blev frigivet i slutningen af september 2011, det var kærlighed ved første øjekast, selv om denne kombination var langsom, og jeg mener virkelig langsom.

Efter en periode on and off med Fujifilm kom jeg tilbage til Fujifilm i 2019, jeg havde kun været væk i godt et år hvor jeg prøvede Sony A7-serien med Sigma ART serien, men efter at jeg fik en Fujifilm X100F og derefter frigivelsen af X100V vidste jeg, hvor jeg ville hen fotografisk, og hvad der fungerede billedmæssigt for mig.

Da X100V kunne preorders, fik jeg bestilt det og kort efter kom der en X100V hjem og en X-T3 og 35mm f/1.4, og her er vi. X-T3 parret med Fujinon 35mm f / 1.4, en fantastisk 53mm performer.

Dette har været min go to kombination, X-T3 og en 35mm 1.4, når jeg tager portræt og livsstil, og med X100V er der ikke meget at sige, det er en combo, der kan gøre det hele. 35 og 50 i fullframe er hvad der er her en simpel no brainer.

Denne muse, mødtes jeg med på Vestamager en varm sommerdag, hun hedder Adea, og hun er en fin pige, denne portrætserie blev udført med X-T3 med 35mm f / 1.4 og behandlet i Capture One og Photoshop. Bare elsk resultatet, det eneste, der irritere mig stadig efter alle disse år, er Purple Fringe, på nogle punkter er det skørt, men ellers kan dette glas gøre det hele.

Jeg har spekuleret på, om jeg skulle få 16mm f / 1.4 bare til at fylde det sidste glas til miljøportrætter og til landskab, men det er en anden historie.

Tak for læsningen, og mere kommer med tiden.


Et projekt som ikke blev som det skulle

EN IDE BLIVER FØDT.

Ok og dog den er nok set en del gange fra andre, men jeg kunne ikke slippe den.

Så ja, jeg var i IKEA og så et blåt håndklæde, det sådan den startede, altså ideen, jeg købte 3 størrelse mest fordi jeg ikke vidste præcis hvad det skulle blive til endnu, typisk ikke.

Et par uger senere og jeg havde en model i studiet, vi lavede en masse portræt, Lingeri osv. Spurgte om hun var frisk på at lave et topløs måske dækkende med håndklæde toupe om håret. Se her var jeg da nået så glad for at jeg havde købt 3 størrelser, for den mindste kunne ikke bruges og største var nu mere til kroppen så den i mellem kunne bruges til håret, perfekt.

HVORFOR SÅ IKKE TILFREDS.

Lys sætningen blev lidt ude for min ellers vante og var da tilfreds med det første billede som startede ideen.

Men jer som kender mig og ved hvor meget jeg i kan være utilfreds og ikke forefinde mig med tingene som de nu er, jamen så skulle jeg jo også være utilfreds her.

Lys sætning blev til en stor Octa, direkte pegene ind på model, face to face, og hun med siden til mig, bag hende blev det til en hvid eller sølv farvet reflektor på 150cm.

Simpelt og ligetil, skudt på 1/160 – f/5.6 – ISO 100-200

Men hvorfor så ikke tilfreds 5+ billeder efter??

Som i nok kan se så skifter look og lyset en del, og det er en kæmpe fejl 40 fra min side, jeg noterede mig aldrig lysstyrken og hvordan lyset stod og hvor langt fra, og ja så røg tålmodigheden. De 4 første og så det sidste er faktisk dem hvor jeg teknisk er mest tilfreds, lyset og redigeringen spiller og de bragte smilet frem på mig, ikke der nået galt med de andre overhovedet, det jo pæne modeller og de kan jo ikke gøre for jeg teknisk bliver irriteret over mine egne fejl, men det så en lærestreg og et klip i kortet til næste gang.

Noter altid din lyssætning ned og evt. tag et billede af opstillingen og gem som reference!


2015-2019 Der er sket lidt siden.

2015 – 2019

DER ER SKET EN DEL.

I de her Covid tider skal man tage sig til et eller andet, gør man ikke det kan det hurtigt blive svært at holde sig nogenlunde fornuftig i hovedet, min hjerne arbejder på højtryk en dag og næste er den doven og sover til hen af formiddagen, det bare ikke mig, min normale rytme starter tidlig morgen men jeg er nu røget lidt ud af kurs. Er lige ledes begyndt at mangle emner at fotografere og i det hele taget være i gang.

En anden fotograf viste at han gik sine billeder igennem fra år tilbage og gav sig selv kritik, der fik jeg så en ide til jeg ville det samme, eller nået der mindet om det. Hvorfor ikke tage de billeder man har lavet for 5 år tilbage, altså 2015 og så frem til 2019 og finde 2 fra vær årgang og redigere dem på ny, helt fra bunden, starte med en nulstillet raw og starte forfra, jo hvorfor ikke.

Jeg gik igang, men opdagede hurtigt jeg havde 1000 af billeder at gå igennem og at finde 2 fra bare 2015 skulle vise sig at være svært i den grad. Men jeg fik det gjort og hold da op en forskel der er, der sket en del og det burde der også være, altså er jeg ikke blevet bedre, hvad laver jeg så med et kamera og roder i Photoshop for?

Jeg besluttede der skulle være nogle få regler for det her projekt.

  • Gamle redigeret skal vises.
  • Nye redigeret skal vises.
  • Max 2 fra vær årgang.
  • Er gammel fil i Farve, må den ikke være i farve igen og ligeledes med Sort Hvid.

Det er da lige til så 2015 til og med 2019 giver 10 færdige billeder.

HER SES DEM SOM ER REDIGERET I ÅRENE 2015-2019.

HER SES 2020 UDGAVEN AF 2015-2019 BILLEDERNE.

Hvad har jeg så lært og hvad har jeg fået ud af dette lille projekt ??

Jeg kan for det første se der sket en del siden i hvad jeg gør i photoshop samt hvad jeg laver med RAW fil inden Photoshop, før gik det ud på at lave billedet færdig hurtigst muligt og helst gerne inden dagen var omme, fejl og mangler samt at tænke mere minimalisktisk, det gjorde jeg ikke, eks. Dodge & Burn var for mig en ting der tog 3 min for meget, så det gjorde man bare ikke.

Jeg bruger i dag færre plugins end den gang, idag bruger jeg hvis der er behov Frequency Seperation til udligning af hud og give den en mere smooth tekstur, uden vi lander i “Babe-Side9” filer. Dodge & Burn er for mig obligatorisk i Photoshop, jeg kan ikke lade værd og syntes det giver et dynamisk billede.

Er blevet mere minimalist i billed redigering end før, gamle dage var det LR+PS+3-4 plugin samt altid en farve og sort hvid udgave. I dag er det LR og er jeg tilfreds der er det klaret, ellers i PS hvor alt kan klares, vil jeg opnå et look jeg ikke helt kan ramme i Photoshop, endnu da jeg ikke er en mega haj til det, eller syntes jeg ikke selv jeg er, så er det ind i Exposure X5 og ligge sidst touch på, er sikker på gider jeg, kan jeg nok lære og opnå det samme i Photoshop det sku nok ikke så svært igen.

Men hvad tænker i selv, hvad tænker i om det jeg har opnået ? På min Instagram har jeg smidt kun et fra værd årgang, de endelige nyere retouch og de gamle kommer framed på Behance og på et galleri her på siden også, kig under Portfolio.

Tak for i kiggede og læste med.


Privacy Settings
We use cookies to enhance your experience while using our website. If you are using our Services via a browser you can restrict, block or remove cookies through your web browser settings. We also use content and scripts from third parties that may use tracking technologies. You can selectively provide your consent below to allow such third party embeds. For complete information about the cookies we use, data we collect and how we process them, please check our Privacy Policy
Youtube
Consent to display content from Youtube
Vimeo
Consent to display content from Vimeo
Google Maps
Consent to display content from Google